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人類真是意志薄弱的動物。前天晚上在遊戲裡對嗆，說好見一次就互砍一次的，結果昨天晚上巧遇對方的黨主，聊完之後居然大家相偕去打副本。真奇怪，不是說好了要當死對頭的嗎？打完居然還饋贈禮物耶？
看到張大春老師批評「文化創意產業」的文章，心裡在想，其實這個名詞也不見得有什麼錯，每個創作者都是單打獨鬥，永遠都為了五斗米在汲汲營營，那也沒有比較風光一點，要說風骨，是真的很風骨，站在寒風中，骨瘦如柴的那種風骨。不過，如果創意產業是由創作者來主導，那當然再好不過，至少不同領域裡的創作者，可以有結合的機會，增進交流的空間，甚至獲得更大的商機。原諒我如此銅臭，但沒辦法，沒飯吃就沒尊嚴，人就是這樣。
不過我想張大春老師的看法也沒有錯，如果文化創意產業是由一堆商人來主導，如果這個產業的唯一目的是假創意之名，行剝削之實，把創作者榨乾，特別強調，這種榨乾並非是榨乾創作者的全部，他們攫取的其實只有他們眼中，那個創作者值錢的部份。比方說，唱片公司可能只要這個創作歌手的芭樂歌，其他的完全棄如敝屣。當這個創作者的這部分已經掏不出新鮮貨時，也就是他被遺棄的時候。集團的壓力迫使創作者沒有反抗空間，而集團也不願以鼓勵創作為真正的職志，如此一來，那這些所謂的文創產業就真的跟土匪沒多大差別了。
而我認為，確實目前在台灣，絕大多數的「文創產業」都是土匪，這昭然若揭，甚至批判的聲音一定有比張大春老師更早的，只是人微言輕，一直要等到張老師開罵了，才有新聞點可以爆發而已。但問題是，其實我們也知道，現實不會因為張老師這樣一篇文章而有所改變，土匪集團終究還是得混飯吃，誰有財力、有通路，誰講話大聲，不高興你可以不要寫，滾一邊去。創作者可以抒發滿腔憤怒，但最後可能還是非得低頭不可。比如我就是。
多年來一直以張大春跟駱以軍老師作為自己在「文學」方面的追隨對象，不能以師事之，是最大的遺憾，看到他們或者批判文創產業，或在文學的路上踽踽獨行，會覺得他們非常有毅力，明知這條路何其坎坷，但人家還是用心斟酌每個字句，不願沾染上半點庸俗氣息。那是我們很難做得到的。
所以我說自己寫的是大眾娛樂的文字，不好意思被稱為「作家」，寫出來的東西只有啟蒙的功用。但願看了我的文字的小朋友，能因此而覺得文字其實不錯，或許有一天他們就會發現，在穹風之上，還有更精彩動人的文學殿堂，如果哪天他們因此而不再看穹風，我也會覺得很開心。
但事實上事情一定不會這麼簡單，從台灣這幾年在「文創產業」搞出一堆垃圾明星作家，結合出一堆垃圾產品，既培養了一群驕傲的腦殘明星，又順便製造出一堆腦殘讀者的現象看來，就知道其實我只是一廂情願。
短篇小說的精粹要務在哪裡？中篇小說的架構在哪裡？長篇作品的醞釀與安排在哪裡？詩不詩、散文不散文的東西滿街都是，文字跟影像有異曲同工之妙，但絕對不能等同視之；音樂與文字可以互相配合，但配合出來的程度有多少內涵？坦白講我也看不太見。而這一切都還真多虧了我們台灣的文化創意產業，他們不移餘力在塑造經典，卻不知道這「經典」前面貼的標籤分類是在「腦殘區」。然後文化就沉淪了，然後文學差不多也就死了。文化創意產業你們幹得好，我要按個讚。
文學沒有一定的界線，但文學之美的考究卻有相對性的比較標準，當文學人對這現象束手無策時，普羅大眾就更不可能得窺其中端倪。張大春老師的文章是個很大的呼喊，但我相信他只會得到空洞的山谷回音，因為這幾年來，我跟米漿最大的感慨就是文學他媽的老早就死了，我們也想寫點兩百年後可以被傳頌，或者足以被編進下一本台灣文學史的東西，但那種東西別說被看見了，你連寫了都沒人要，是要怎麼傳下去？比我們寫得好又不得志的創作者太多了，請問「文化創意產業」的大老闆們，你們鈔票眼睛的毛病治好以後，可以稍微看一下他們嗎？
市場低迷，讀者腦殘，不是市場或讀者的錯，是大老闆們、文學觀察家們、老師與家長們的問題。你們給什麼或不給什麼，才造就這樣的環境。噢，還有偶像明星們，你們下什麼蛋，觀眾吃什麼蛋，就會長成什麼蛋樣。真的，不管是誰都一樣，做人要有良心，不然以後會……那個那個的。
穹風 2010.11.18
看到張大春老師批評「文化創意產業」的文章，心裡在想，其實這個名詞也不見得有什麼錯，每個創作者都是單打獨鬥，永遠都為了五斗米在汲汲營營，那也沒有比較風光一點，要說風骨，是真的很風骨，站在寒風中，骨瘦如柴的那種風骨。不過，如果創意產業是由創作者來主導，那當然再好不過，至少不同領域裡的創作者，可以有結合的機會，增進交流的空間，甚至獲得更大的商機。原諒我如此銅臭，但沒辦法，沒飯吃就沒尊嚴，人就是這樣。
不過我想張大春老師的看法也沒有錯，如果文化創意產業是由一堆商人來主導，如果這個產業的唯一目的是假創意之名，行剝削之實，把創作者榨乾，特別強調，這種榨乾並非是榨乾創作者的全部，他們攫取的其實只有他們眼中，那個創作者值錢的部份。比方說，唱片公司可能只要這個創作歌手的芭樂歌，其他的完全棄如敝屣。當這個創作者的這部分已經掏不出新鮮貨時，也就是他被遺棄的時候。集團的壓力迫使創作者沒有反抗空間，而集團也不願以鼓勵創作為真正的職志，如此一來，那這些所謂的文創產業就真的跟土匪沒多大差別了。
而我認為，確實目前在台灣，絕大多數的「文創產業」都是土匪，這昭然若揭，甚至批判的聲音一定有比張大春老師更早的，只是人微言輕，一直要等到張老師開罵了，才有新聞點可以爆發而已。但問題是，其實我們也知道，現實不會因為張老師這樣一篇文章而有所改變，土匪集團終究還是得混飯吃，誰有財力、有通路，誰講話大聲，不高興你可以不要寫，滾一邊去。創作者可以抒發滿腔憤怒，但最後可能還是非得低頭不可。比如我就是。
多年來一直以張大春跟駱以軍老師作為自己在「文學」方面的追隨對象，不能以師事之，是最大的遺憾，看到他們或者批判文創產業，或在文學的路上踽踽獨行，會覺得他們非常有毅力，明知這條路何其坎坷，但人家還是用心斟酌每個字句，不願沾染上半點庸俗氣息。那是我們很難做得到的。
所以我說自己寫的是大眾娛樂的文字，不好意思被稱為「作家」，寫出來的東西只有啟蒙的功用。但願看了我的文字的小朋友，能因此而覺得文字其實不錯，或許有一天他們就會發現，在穹風之上，還有更精彩動人的文學殿堂，如果哪天他們因此而不再看穹風，我也會覺得很開心。
但事實上事情一定不會這麼簡單，從台灣這幾年在「文創產業」搞出一堆垃圾明星作家，結合出一堆垃圾產品，既培養了一群驕傲的腦殘明星，又順便製造出一堆腦殘讀者的現象看來，就知道其實我只是一廂情願。
短篇小說的精粹要務在哪裡？中篇小說的架構在哪裡？長篇作品的醞釀與安排在哪裡？詩不詩、散文不散文的東西滿街都是，文字跟影像有異曲同工之妙，但絕對不能等同視之；音樂與文字可以互相配合，但配合出來的程度有多少內涵？坦白講我也看不太見。而這一切都還真多虧了我們台灣的文化創意產業，他們不移餘力在塑造經典，卻不知道這「經典」前面貼的標籤分類是在「腦殘區」。然後文化就沉淪了，然後文學差不多也就死了。文化創意產業你們幹得好，我要按個讚。
文學沒有一定的界線，但文學之美的考究卻有相對性的比較標準，當文學人對這現象束手無策時，普羅大眾就更不可能得窺其中端倪。張大春老師的文章是個很大的呼喊，但我相信他只會得到空洞的山谷回音，因為這幾年來，我跟米漿最大的感慨就是文學他媽的老早就死了，我們也想寫點兩百年後可以被傳頌，或者足以被編進下一本台灣文學史的東西，但那種東西別說被看見了，你連寫了都沒人要，是要怎麼傳下去？比我們寫得好又不得志的創作者太多了，請問「文化創意產業」的大老闆們，你們鈔票眼睛的毛病治好以後，可以稍微看一下他們嗎？
市場低迷，讀者腦殘，不是市場或讀者的錯，是大老闆們、文學觀察家們、老師與家長們的問題。你們給什麼或不給什麼，才造就這樣的環境。噢，還有偶像明星們，你們下什麼蛋，觀眾吃什麼蛋，就會長成什麼蛋樣。真的，不管是誰都一樣，做人要有良心，不然以後會……那個那個的。
穹風 2010.11.18
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